Créatrice de sens

Avec un père architecte et une mère coloriste, je peux dire que je suis tombée dès mon plus jeune âge dans la marmite de la création ! J’ai grandi dans une maison minimaliste, biberonnée à la notion de « Less is more ». Petite, mes jouets préférés étaient une paire de ciseaux, du papier, une agrafeuse et de la peinture. Je voulais devenir « bidouilleuse » ! On me conseille sagement d’aller en « S » car je suis bonne en maths… Mais je choisis de m’orienter vers un bac Art-Appliqués qui me permet de nourrir ma culture en histoire de l’art et en design et ma soif d’apprendre sur les différents métiers créatifs qui s’ouvrent à moi. S’en suivront des études de design textile pendant lesquelles je bidouille… passionnément !

Avec un mémoire de diplôme sur le sac, c’est tout naturellement que je trouve un premier emploi comme styliste accessoires pour Cotélac, la marque de mode qui me fait rêver car elle développe ses collections avec une grande sensibilité aux matières.

Si je me souviens bien, devenir styliste n’a jamais été un rêve de petite fille… Si je dessinais de temps à autres quelques silhouettes pour m’amuser, ce qui me plaisait, ce n’était pas tant la mode ou le rapport au corps que peut questionner le vêtement. J’aimais imaginer des ensembles complètement assortis, penser à la cohérence d’un tout, entre un sac, des chaussures, des vêtements, des motifs : j’aimais que tout raconte la même histoire, jusque dans les moindre détails.

Pendant 12 ans, je travaille dans la mode : je choisis des tissus, je dessine des chaussures, des sacs et autres accessoires pour des marques et je participe à la création des cahiers de tendances pour des bureaux comme Nelly Rodi. Pendant ce temps, j’ai un autre projet qui mijote à petit feu. Bien avant que la cuisine ne soit autant à la mode, avant les premières émissions Top Chef, je prends conscience que l’univers de la gastronomie et des grands chefs me fascine. Je les vois, comme moi, associer des matières, des textures, des couleurs, avec en plus la notion du goût, du partage à travers des créations d’excellence… Tant de soins et d’exigences apportés à des créations si éphémères…

Je continue d’être fascinée par ce nouveau monde de « la food » et particulièrement de la gastronomie qui œuvre à rendre l’éphémère inoubliable. Je découvre l’univers des chefs dans les salons, les démonstrations, les conférences, les expositions dans lesquels je me rends sur le sujet. Je me passionne pour l’univers des collages d’Alain Passard, je dévore « Hors d’œuvre » de Caroline Champion. De fil en aiguille je découvre la notion de design culinaire et je fais un workshop d’une semaine à Boisbuchet pour tester mes affinités avec cette discipline encore mystérieuse pour moi.
C’est la révélation !

En parallèle de mes missions en freelance, je décide de m’engager dans une année de recherche à temps plein à l’ESAD de Reims en 2012-2013, auprès de Marc Bretillot, « le Pape du design culinaire« .

Mon idée n’est pas de tout plaquer pour devenir cheffe, mais de continuer d’exercer mes talents créatifs dans un autre secteur que celui de la mode. Marc Bretillot m’encourage a conserver la carte de mon expérience réussie dans ce secteur pour développer une expertise spécifique. Je commence à transférer mes compétences d’un domaine à l’autre et j’obtiens mon Post-Diplôme avec Mention avec mon projet d’accessoires culinaires.

En 2014, je fonde le Studio Exquisite avec lequel je fais le lien entre ces deux métiers : j’adapte les méthodes de création des bureaux de style aux besoins des métiers de bouche. J’auto-édite en 2017 les premiers cahiers d’inspirations à destination des chefs. Ma vision est de faire entrer la notion de collection dans l’expérience gastronomique. Ceux-ci englobent les principes d’histoire, de cohérence, d’harmonie et de déploiement d’une vision à 360° autour d’une table. Ce sont les clés d’entrées pour faire en sorte que manger devienne une expérience globale et pleine de sens.

En 2018, le site de référence Atabula me sélectionne dans le Food’s Who parmi les 500 personnes les plus influentes de la food.

Mon leitmotiv : révolutionner la créativité dans le secteur de la food !

Je permets aux chefs de renforcer l’histoire qu’ils racontent DANS l’assiette en harmonisant tout ce qui se passe AUTOUR, à l’échelle de la table. Je suis la seule designer culinaire spécialisée sur le contexte du restaurant. Les chefs sont devenus médiatiques et le client vient chez eux comme dans une destination de « loisir ». Les clients choisissent d’aller chez quelqu’un pour vivre quelque chose de particulier et ils ont des attentes fortes.

J’interviens sur tous les détails autour de l’assiette qui contribuent à ancrer les souvenirs des émotions provoquées par ce qu’on a mangé. Je travaille le moment passé à table comme une expérience globale qui sollicite les 5 sens, et le 6ème sens, celui de l’histoire qui est racontée.

Je crée des souvenirs de ce que l’on mange en y associant une histoire ou des images associées qui permettent aux clients d’en parler et de devenir des ambassadeurs de ce qu’ils ont vécu à table.

Quand je me suis installée à Paris, en freelance, pour retrouver plus de diversité dans mes projets créatifs j’ai apposé sur l’en-tête de mes factures « Créatrice de sens ». Du haut de mes 26 ans, cette dénomination très « intuitive » était bel et bien mon pourquoi, ce qui me guide depuis toujours :

– Être en connexion avec ses sens.
– Rechercher l’essence des chose
– Gagner en cohérence.
– Faire sens.